第一部《阿凡达》带动了中国电影院的升级浪潮，13年后的《阿凡达2》则成了中国影院的救命稻草。
撰文｜蓝洞商业 贾紫璇
(相关资料图)
编辑｜赵卫卫
动辄高达300元的票价、三个多小时的超长片长、剧情拉胯但视效震撼、疫情快速扩散导致的上座率不佳，种种原因导致了备受期待中的《阿凡达2》落入了不及预期的票房成绩。
遗憾多过震撼，《阿凡达2》内地的总票房预测成绩一再被下调。
根据猫眼专业版数据，《阿凡达2》的内地总票房预计将达到9．78亿，不到10亿的最新票房预测远远低于预期，要知道《阿凡达2》点映期间的总票房预计是30亿，而且在北美市场首周末的1．34亿美元票房，也远低于行业分析师预测的1．75亿美元。
《阿凡达2》的票房要实现收支平衡并不容易，导演詹姆斯·卡梅隆在采访中提到，这部科幻史诗片非常昂贵，代表了「电影史上最糟糕的商业案例」。《阿凡达2》至少要20亿美元的全球票房才能回本，毕竟制作成本就高达3．5亿美元。
《阿凡达2》距离第一部《阿凡达》上映已经过去了13年，前两次的《泰坦尼克号》和《阿凡达1》推动了中国单厅播放到多厅播放的进步，为中国带来了3D技术的普及。而《阿凡达2》的出现，似乎也带着与生俱来的任务，就是要给国内乃至全球电影市场注入一剂强心针。
虽然《阿凡达2》上映效果不及预期，但依旧不能否认这是一部伟大的作品。
《阿凡达》第一部震惊了一代人，导致观众的预期被拉的过高，对第二部惊艳感不足也属情理之中。在内核不变的前提下，故事情节脉络又大致相似，很难在剧情上给人惊喜感。
通过各家媒体对剧组的采访不难看出，每个演员都对《阿凡达2》倾尽全力。为了捕捉到水下清晰的镜头，为了更贴近潘多拉星球文化，演员们抛下水肺（又叫自携式水下呼吸装置，潜入水中可凭借它来自由呼吸）学习潜水闭气，跟原住民学习语言，练习水下手语。
可以说卡梅隆将毕生对海洋的探索与认知，都在这部以水为背景的电影中展现给了观众。
只是影视文化在发展，观众的期待与要求在不断变高。导演、演员、技术等一切影响一部作品的因素都在不断变化。13年前后的两部作品，即便是面对同一批观众，都不可同日而语。
《阿凡达2》把故事背景从潘多拉的丛林换到海岛，把主题从人类与自然的平衡，切换到对家庭的责任感，这是卡梅隆对于潘多拉星球的想象力，是其对人生和人类思考、电影拍摄、剧本创作的转变。
历时13年，这一切都是最好的安排，《阿凡达2》是当下中国电影市场的救命稻草，但它不是救世主。
「电影史上最糟糕的商业案例」？
让观众等了整整13年，斥资3．5 美元的投入，这在卡梅隆本人看来，是「电影史上最糟糕的商业案例。」但通过演员们后期对拍摄过程的复盘可以看出，整个《阿凡达2》的拍摄团队，在这一过程中都经历了未曾预料的成长。
由于电影故事背景的特殊性，演员们需要学习的内容纷繁复杂。
首先是语言，包含Navi语言和水下手语两部分。《阿凡达2》揭示了一个全新的水生生态系统，其中居住着定制的海洋动物和类似太平洋岛民的Navi部落。除了开创性的水下动作捕捉新技术外，剧组还让演员们参加了一种Navi语训练营：语言和方言课程、Navi语运动课程、水下手语、跑酷。
而语言部分对于扮演女主Neytir的佐伊·索尔达娜来说，存在一定困难。原本导演组给佐伊·索尔达娜三个小时读剧本，她花了整整六个小时。佐伊·索尔达娜在美国《今夜秀》访谈时直言：「描述整个潘多拉世界，对我来说很奇怪，特别是英语还并不是我的第一母语。」
语言外，最考验演员的是潜水憋气能力。由于导演追求水下呼吸的真实性，水质必须清澈透明。
卡梅隆原本想让摄影团队穿着「水肺」潜水服拍摄演员的表演，却发现呼吸装置会对水体造成扰动。演员不能在水下使用水肺，47岁的凯特·温斯莱特在电影中饰演岛礁族精神领袖、大祭司、卡梅隆全新创作的角色罗娜尔，她将与《阿凡达2》中的男女主角Jake Sully和Neytir产生交集，共同对抗续集中出现的敌人。
凯特·温斯莱特在英国《诺顿秀》中透露，剧组请了海豹突击队主教练Kirk Krack来为演员们开展水下憋气训练。她在教练的陪同下进行水下憋气，最久时达到了不可思议的7分15秒。当听到教练说出这样的成绩后，她和全剧组的人都欢呼起来。
凯特·温斯莱特表示，她在完成这项破纪录的憋气后重回水面时，需要不断地大口地调整呼吸，「但有的人在做这个动作时，很可能一下子就晕厥过去了。这里面有一套流程的，需要正规的专业训练，大家千万不要自己在家里的浴缸里尝试。」
凯特·温斯莱特在专业教练的带领下进行了长达3周的特训，才慢慢找到了适合自己的憋气方式。作为3个孩子的母亲，「在我的生命中某个时刻去学习潜水真的很有趣。这种事放在平时我不一定会想去做，但是在拍摄电影里学会了真的很酷。」
2022年，对于凯特·温斯莱特来说还有更深层的意义。同样由卡梅隆导演、凯特·温斯莱特为女主的《泰坦尼克号》上映25周年。回顾25年前这一高光时刻，凯特·温斯莱特觉得像是做梦一样，很遥远。那时的凯特·温斯莱特才刚刚22岁。那曾是卡梅隆赋予她的人生第一次高光时刻，这一次的《阿凡达2》无疑将再添一笔色彩。
水下景观的设计成为了全片的最大亮点，观看了点映的王琪告诉「蓝洞商业」：「每次看到Navi人在水下快要呼吸不上来，心脏狂跳时，自己会不自觉喘不过气，3D沉浸效果和拍摄都太真实了。」
最受关注的导演卡梅隆。或许是承载压力最大的。
卡梅隆在接受GQ采访时说到：「当然大家都很期待看见续集，好像每次听到的都是停拍、延期这种消息。其实是只有碰到疫情才算是真的停拍，我们必须延期一年。因为我们也没有真的决定什么时候正式开始，我们是要等到一切都准备好了再开始拍。」
在完善剧本和技术方面，卡梅隆也进行了多次推翻重来。
卡梅隆表示：「所以需要有技术、设计，还要有剧本，我们花了一年半，写出了三份剧本，然后六个月后我发现第一个剧本需要被拆成两部电影，然后又花了18个月，让我回去重新编写。我自己写了所有四份的拍摄脚本。包括第一部续集的分镜。所以我们是真的是在五年前才开始拍摄，在2017年9月。我们花了五年才拍完《阿凡达2》、《阿凡达3》和《阿凡达4》的一部分。」
为了续集的拍摄，卡梅隆和所有剧组演员都付出了超出常人的努力。
从作品完成时间和制作成本上来看，这或许是卡梅隆又一次冒险。他赌这次观众依旧会像第一次见到蓝色皮肤、长着长尾巴的Navi人时一样惊艳，「我觉得它远远超过了第一集。里面有很多情绪的特写，可能要比第一部多出5－10倍。」
「回归家庭」的俗套成最大槽点
从《阿凡达2》的拍摄过程和电影主题可以看出，卡梅隆变了，这是从导演到海洋学家的转变，也是从操心人与自然到回归家庭的转变。
此次《阿凡达2》的实景拍摄地位于地球最深的地方——马里亚纳海沟。潘多拉星球的取景，靠的是一艘价值500万美元的特制深海潜艇，来提供捕捉海底景观。「水之道」是第二部电影的主要环境背景，有网友笑说，「从第50分钟开始，大银幕就成了卡梅隆的奇幻水族馆。」
其实早在2012年3月25日，卡梅隆就曾独自乘坐「深海挑战者号」潜水艇抵达世界最深的西太平洋马里亚纳海沟，并在11000米的海底逗留了六个小时，直到设备漏油才被动上浮。而为了还原海底潜泳的真实场景，剧组还特制了一个容纳90万加仑海水的巨大水箱，从而最大程度模拟洋流。
卡梅隆说：「事实上，不管什么问题遇到水，都要比之前困难10倍。」
卡梅隆在拍摄完《阿凡达1》后就开启了向海洋生物学家的角色转变。他曾一直致力于拍摄海洋题材纪录片，以此来呼吁海洋保护。他曾说，创作剧本和深海探索是共通的，仅仅探索是不够的，要把记录下的画面和故事带回来，和大家分享。
从《阿凡达2》不难看出卡梅隆对海洋及海洋生物的热爱。其中一句台词：「The way of water has no beginning and end． The sea is around you and in you． The sea is your home before your birth and your death．．．Water connect all things． Life to death， darkness to light． 」（水无穷尽。大海包围着你，也填满你。大海是你的来时，也是你的归途。海水联结万物，生与死，黑暗与光明。）道出了这些年卡梅隆对海洋探索的心得。
在电影主题从森林转换到岛礁后，出现了各类海洋生物，均采取了卡梅隆海洋探险时所遇到的生物原型作为参照。
电影中的重要生物图鲲造型参照了座头鲸、绿毛龟、斑海豹三种生物。而这有灵性的图鲲，给中国观众的第一印象则是中国古代神话《山海经》里的「鲲」。之所以为灵兽，是因为在影片当中，图鲲有着自己的语言、音乐、思想，以及强烈的宗族责任感和家庭血缘感。
「看到图鲲妈妈被人类猎杀，却依旧不放弃对图鲲宝宝的保护，看得非常揪心。也能从这个细节看出影片中所要表达的强烈的家庭观念。」王琪激动地告诉「蓝洞商业」。
这部电影被吐槽最多的，也是卡梅隆着重想突出的主题「回归家庭」。《阿凡达》第一部还着重刻画人类为了私欲，不惜破坏地球生态，屠杀生灵。而《阿凡达2》已经在第一部的基础上调转矛头，将重心放在了家庭。男主的居家迁徙、最后与人类的博弈，都离不开对家庭观念的强烈突出。
「父亲的责任，就是保护家人」，「家人就是要在一起」，「家人是软肋，但也是堡垒」，是影片主人公反复提及的台词，大概也是拥有5个孩子的卡梅隆，对于亲情和家庭的理解。
卡梅隆近日接受媒体采访时说，相较于第一部，《阿凡达2》是一部可以跨越代沟的合家欢电影，观众可以代入父母的角色，也可以代入子女的角色。他相信中国观众能够在这部电影中找到更多共鸣，「因为中国观众都是非常注重家庭的」。
卡梅隆通过展现家庭内部代际的矛盾冲突、青春期少年寻求对自我价值的认可等，来引发每个观众作为家庭成员的共鸣。
两部电影，两种主题。看似是从全人类的思考降级到了个体家庭矛盾，叙事空间和讲故事的「核」变小了，但却无法武断地评判哪一种主题更高级，更值得传递。
诚然，《阿凡达2》有诸多剧情设置值得推敲，但如果将这种变化其放在整个阿凡达系列中的第二部来看，或许更能理解其作为「过渡」的作用。
卡梅隆在接受外媒采访时已经透露，《阿凡达3》和《阿凡达4》的一部分已经完成拍摄，如果《阿凡达2》能够达到预期效果，则后续直至第五部会陆续上映，否则将止步于《阿凡达3》。
无论只有三部还是有五部，《阿凡达2》都有其存在的必然性和合理性。
卡梅隆之于中国电影乃至全球电影市场的意义是不言而喻的。关于潘多拉星球和Navi族人的一切是卡梅隆缔造的，这个故事也只有卡梅隆能够续写和终结。
留给卡梅隆的时间不多了
卡梅隆至于中国电影市场有着非常深远的影响，毫不夸张地说，他是中国电影市场的启蒙老师、推动者和救世主。
卡梅隆在中国打响的第一战是在1998年4月3日，《泰坦尼克号》作为引入片在中国上映。即便在上映前，市面上已经流传了许久其盗版DVD光碟，但不妨碍《泰坦尼克号》取得了3．6亿元票房纪录。
这个数字在当时的概念是，超过了1997年全年票房，且这一单片票房纪录一直保持了11年。数字是冰冷的，《泰坦尼克号》为中国带来的变革远远超出这一数字的意义。
首先，在上世纪90年代初，中国电影市场引入海外电影是需要在「计划内」的。而当时《泰坦尼克号》全程一帧未剪地完整上映，已经可以说明中国电影市场对艺术追求的开放态度。
其次，当时许多地方影院瞒报票房。据「河豚影视档案」采访了解，当时许多地方影院只向官方通报了30％的票房，另外70％的实际票房都留了下来。如果按此测算，《泰坦尼克号》彼时真实的票房纪录应该可达10亿元。为了防止瞒报票房，当时中国电影科学技术研究所制定出了相关标准，利用电脑去中心化监测票房。而这一切，都是从《泰坦尼克号》上映后所引发的行业变革。
另外，《泰坦尼克号》的进入，也让推动了中国单厅播放向多厅播放迈进了一大步。90年代前后，中国电影多以单厅播放模式为主，且影院承担了多功能厅和会议场所等多种角色。但同一时期，海外的影院已经开启了多厅播放模式。
根据美国电影协会报告显示，1990年到2002年之间，美国影院数量从8000家锐减到6144家，但由于进行了多厅制改革，银幕数量增加了50％，票房规模也增长了84％。中国由单厅走向多厅，也培育了当时中国电影市场和观众。
相比《泰坦尼克号》，十二年后卡梅隆第二次进入中国，对中国电影的推动意义更加深远。
2010年1月4日《阿凡达》让3D技术革命彻底在中国打响，将三线及以下城市的影院来了一次大换血，让更多人实现了3D观影自由。
据「中国青年报」2021年报道，上映当日，《阿凡达》全国首日票房达到3500万元，零点场票房刷新此前《变形金刚2》《2012》等进口大片创下的纪录。
「娱乐资本论」曾报道，其实在《阿凡达》上映半年前，中国的3D荧幕数仅为330块。为了迎接《阿凡达》的到来，2009年年底，影院就将3D荧幕数量增加至600块。根据2010年上海相关新闻的报道，上映一周《阿凡达》在上海联合院线就获得了3209．5万元的票房，而3D版本的票房占到了70％左右。
此外，时下每个影院几乎已经普及的IMAX也是借助《阿凡达》，开始在中国出现并发展的。2010年1月全国只有14个IMAX影厅，就是这14个影厅为《阿凡达》创造了1．7亿元票房。
当时卡梅隆在接受采访时就表示：「毫无疑问，这部电影是我们为超大银幕量身打造的——在IMAX厅观看这种为大银幕打造的电影所带来的体验，能带来很多其他电影无法达到的愉悦效果。」这一度让当时的票价被炒到三位数，即便如此也一票难求。
为了追赶潮流，中国许多三线及以下城市也开始更新换代，让更多中国影迷可以享受3D观影自由。据「河豚影视档案」报道，2010年全年，国内共新增影院313家，新增银幕数1533块，平均每天新增4．2块银幕，全国城市影院银幕总数突破6200块。其中，大量的三线城市新影院就是在《阿凡达》风潮之下拔地而起。仅中影一家，就在全国建设了10家新影院，包括了潍坊和淄博的影城。
同时，海外电影进入国内后的分账制度也是从那时起有了转变。分账比例从以前的13％提升至25％，促使了更多海外电影涌入中国。对中国影视界发展起到了极大地推动作用。徐克的《龙门飞甲》就受到了3D拍摄手法的影响，拍摄期间徐克透露：「拍摄3D的时候，我们请了《阿凡达》的技术人员过来训练我们。我觉得这很值得去试，人家已经拍得飞天遁地了。」
而当下，整个影院都处于低迷状态，全行业的期待，都放在了《阿凡达2》上。
据灯塔数据显示，截至《阿凡达2》上映前，还剩下半个月的2022年全年票房仅288亿，接近2014年的294．33亿，倒退回八年前的水平。而八年前，全国影院数量是4891家，今年是12442家。如今单日票房一度下探至530万元，全国不足40％的影院营业，数十家影院走向倒闭和关门。
卡梅隆第三次的到来，对中国影院来说是救命稻草，《阿凡达2》第三次在中国掀起一场技术革命的意义，这部依靠技术拍摄和技术呈现的影片，再一次推动了CINITY技术在国内的普及和发展。
细心者可以发现，此次《阿凡达2》上映，许多影院开设了CINITY屏幕厅。CINITY是由华夏影院开发，于2019年上市的影院系统，融合了4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术。
然而在北京点映的场次中，CINITY影厅在多地出现播放事故，播出前或播出中出现卡顿情况，说明CINITY技术仍处于早期阶段，仍有较大提升空间。
《阿凡达2》其实来的既是时候，又有些生不逢时。随着疫情政策放宽，《阿凡达2》与一大波「小阳人」撞了个满怀。同时，《阿凡达2》上映半个月后即将迎来元旦档，面对《想见你》《绝望主夫》等国产影片的夹击，在打动增量群体观影方面，《阿凡达2》未必有太大优势。
此外，春节档的《流浪地球2》预告片也吊足了观众的期待，《流浪地球》第一部就曾创下「内地影史国产科幻票房冠军」的成就，第二部上映一定会对《阿凡达2》后续带来分流影响。
因此，留给《阿凡达2》的时间并不多了。
原文标题 : 《阿凡达2》，遗憾多过震撼
